!["Quem Ama Acredita" de Nicholas Sparks [Opinião Literária]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyi6IsNCM0JNelOZ0wYyl5VgJWGCF4r9kGI1FVe8BU9ioiIs102ymWbMXZchwT2NQD-ZRDdVf9o2pyT2viXwfx0P5eeXmUAWHhi-FhG9kb_v8Jcr2YDofulmZWJHDAMnt2_vIUnjkGDz8/s72-c/9789722333962.jpg)
![Plano de Leitura: Março de 2014 [Balanço Final]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoHInBA5qs8IX_t4dm-lN1t0PakIM1iLRJA3SodowEHKbwG5GQKvLfdIuwHIprcMb8g9PsSxIblDvABCf_wwA2i31yw8wLxEwq6h7yskgdO3CjGdtWJvsCAiBT5Nle-dPcRDtNHNT3CbI/s72-c/planomar%C3%A7o.jpg)
!["Anúncio de um Crime" de Agatha Christie [Opinião Literária]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEwcjH-OGT77z2nwV1bqRA3xDr4VHCL6RjkBqHXCO-tRqYk7t5wgOrDWmPYF7f7xLtuPd7Cn0Z7ySqTWA2N2hbViFVkffZupM1unH_yGA4qe0gQOGk9Q63aayBNIyyiR4quNGjzln6nOek/s72-c/9789724129242.jpg)
A Thousand Frames: "Eragon"
Género: Ação/
Aventura/Fantasia
Realizador: Stefen Fangmeier
Estreia: 14
de Dezembro de 2006
Elenco: Ed
Speleers; Jeremy Irons; Sienna Guillory; Robert Carlyle; John Malkovich;
Garrett Hedlund
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domingo, 29 de dezembro de 2013
quarta-feira, 18 de dezembro de 2013
A Thousand Frames: "O Hobbit - Uma Viagem Inesperada"
Género: Aventura/Fantasia
Realizador: Peter Jackson
Estreia: 13
de Dezembro de 2012
Elenco: Martin
Freeman; Ian McKellen, Richard Armitage
sábado, 30 de novembro de 2013
A Thousand Frames: "The Hunger Games - Em Chamas"
Género: Ação/
Aventura/Ficção Científica/Thriller
Realizador: Francis Lawrence
Estreia: 28 de Novembro de
2013
Elenco: Jennifer Lawrence; Josh
Hutcherson; Liam Hemsworth; Woody Harrelson; Elizabeth Banks; Lenny Kravitz;
Philip Seymour Hoffman; Jeffrey Wright; Stanley Tucci; Donald Sutherland; Sam
Claflin; Lynn Cohen; Jenna Malone; Amanda Plummer
quinta-feira, 21 de novembro de 2013
A Thousand Frames: "The Hunger Games - Os Jogos da Fome"
Título: The Hunger Games – Os Jogos da Fome
Género: Aventura/Ficção
Científica/Thriller
Realizador: Gary Ross
Estreia: 22 de Março de 2012
Elenco: Jennifer Lawrence; Josh
Hutcherson; Liam Hemsworth; Woody Harrelson; Elizabeth Banks; Lenny Kravitz; Stanley Tucci; Donald Sutherland
Esta
adaptação do primeiro volume de uma saga de ficção científica young-adult não prometia ser de fácil execução.
Na verdade, uma estória tão densa como a retratada em Os Jogos da Fome não é fácil de digerir enquanto leitora e
parecia-me que dificilmente seria concebível transportá-la para o grande ecrã.
Mas oh, como estava (felizmente) enganada!
Enredo:
Este filme
captura perfeitamente a essência de uma sociedade distópica, uma ditadura
assente no voyeurismo que usa o medo como arma para assegurar o seu poder. A
interpretação desta mensagem é extremamente fiel ao livro, assim como a crítica
ao potencial colapso das convenções morais inerente à valorização da reality TV como manipulação das massas.
O ritmo é
avassalador, sem descurar a contextualização do público face à trama. Enquanto
no livro a narrativa surge na primeira pessoa, o filme retrata os
acontecimentos na arena d’Os Jogos da Fome como se estivesse a transmitir um
verdadeiro jogo na televisão. Esta opção agradou-me substancialmente, pois
permite que o público se torne também num participante indireto, quase como se
fosse um espetador de um dos distritos em competição.
Apesar de
dirigida originalmente a um público juvenil, penso que esta conseguiu tornar-se
numa adaptação muito madura e mais abrangente em relação ao seu alvo.
Cenários & Efeitos especiais:
Os cenários e
efeitos especiais estão impecavelmente executados, com especial destaque para a
representação do Capitólio, da arena e do distrito 12. Mais ainda, a banda
sonora completa de forma pujante a narrativa, elevando a estória a outros
níveis.
O guarda-roupa está brilhante e cumpre a sua função em permitir a distinção entre os distritos e as classes que compõem esta sociedade. A caracterização de Effie Trinket está genial, adorei as suas roupas espalhafatosas que trouxeram outra dimensão a esta personagem.
Elenco:
Confesso-me fã absoluta da atriz Jennifer Lawrence e não poderia deixar de destacar o desempenho estrondoso neste filme. Foi, para mim, a escolha perfeita para interpretar Katniss e conseguiu de uma forma brilhante transmitir a força e ao mesmo tempo a vulnerabilidade desta personagem.
Josh
Hutcherson (Peeta) e Liam Hemsworth (Gale) foram, a meu ver, um pouco banais em
comparação com a protagonista mas ainda assim estão impecáveis nos seus
respetivos papéis.
Já Elizabeth
Banks (Effie Trinket), Stanley Tucci (Caeser Flickerman) e Donald Sutherland
(Presidente Snow) merecem sem dúvida um especial destaque pela vida que
trouxeram a personagens secundárias nos livros e que ganham outra grandeza no
filme.
Principais diferenças entre o filme e o
livro:
Como já
referi, esta é uma adaptação muito inteligente, na medida em que utilizou algumas
modificações à estória original para potenciar toda a crítica ao voyeurismo que o livro encerra. Todas as
maquinações e estratégias utilizadas pelos criadores d’os Jogos são retratadas
ao longo do filme, dando mais ênfase ao processo que se desenrola no backstage. Esta mudança, apesar de
significativa, foi bastante positiva na medida em que deu mais relevância ao
papel do Presidente Snow e transmitiu a ideia de corrupção e crueldade do
governo.
Outra alteração
que para mim fez sentido foi a aceleração de algumas das mortes ao longo da
estória. O livro é bastante sangrento e descreve em grande detalhe e por vezes
com agoniante lentidão as mortes das crianças que participam n’Os Jogos e notei
no filme o seu abreviamento. O exemplo mais notório é o final de Cato: enquanto
no livro se passam várias horas antes de ser abatido por Katniss; no filme a
sua morte é muito mais breve. Provavelmente para manter a classificação do
filme como PG-13, percebo que o prolongamento destas mortes seria impensável,
ainda que traria mais dramatismo e emoção à narrativa.
Ainda com o
mesmo objetivo, creio que o realizador diluiu uma das revelações mais perversas
e chocantes do livro: os cães gigantes e ferozes que surgem no final são na
verdade versões mutantes e grotescas dos tributos que faleceram ao longo d’Os
Jogos. A adaptação cinematográfica representa-os como meros monstros utilizados
para eliminar os últimos concorrentes, sem explicar as suas origens ou
identidades.
Porém, houve
um detalhe modificado logo no início do filme que me irritou solenemente. A
origem do pin do mockinjay que a Katniss utiliza como símbolo durante os Jogos
foi completamente alterada! No livro, é Madge, filha do governador do distrito
12, que oferece o pin à Katniss, enquanto que no filme é Katniss que o compra
quase aleatoriamente. Existe uma motivação muito importante por detrás deste
símbolo, cuja explicação é fornecida nos volumes seguintes da trilogia e que
não percebo como será enquadrada nos próximos livros. É uma pena que não tenha
sido tão explorado, na medida em que o pin acaba por representar um ataque
subtil ao Capitólio e estabelece-se como o símbolo de uma revolução.
Relativamente
à componente romântica, penso que o filme acabou por dar mais ênfase ao
desenvolvimento do amor entre Peeta e Katniss do que o livro sugere. Na estória
original, o ângulo romântico é utilizado como Katniss para ganhar a simpatia do
público, baseando-se numa necessidade de sobrevivência. O filme traz-nos uma versão
mais romântica, em que Katniss aparenta nutrir verdadeiros sentimentos por
Peeta. O próprio final do filme acaba por perder o impacto dramático pois existe
um momento no livro (e que não se encontra nesta adaptação) em que Peeta
descobre que Katniss fingiu durante o tempo que estiveram na arena. Já agora,
outro pequeno detalhe ausente do final do filme é a amputação de uma das pernas
de Peeta, em virtude dos ferimentos que sofreu na arena. O desenlace final do
filme desiludiu-me um pouco em relação ao original, mas suscita a curiosidade
do espetador para a sequela.
No fundo,
fiquei agradavelmente surpreendida com esta adaptação, muito fidedigna tanto em
termos de conteúdo, como do ritmo da ação. O tom algo sombrio inerente a um
possível futuro distópico encontra-se bem patente ao longo do filme e as
metáforas políticas e filosóficas são transmitidas de uma forma coerente. Este
filme foi, para além de uma excelente fonte de entretenimento, um impulsionador
do pensamento e da reflexão. E não poderia ter pedido muito mais do que isto.
Balanço final: 8/10
Trailer:
quarta-feira, 16 de outubro de 2013
A Thousand Frames: "Nómada"
Título: Nómada
Género: Ação/Aventura/Romance/Ficção
Científica/Thriller
Realizador: Andrew Niccol
Estreia: 28
de Março de 2013
Elenco: Saoirse
Ronan; Max Irons; Jake Abel; Diane Kruger
Para quem,
como eu, associa o nome Stephenie Meyer à saga cinematográfica Twilight (da qual não sou grande
apreciadora), aconselho vivamente a visualização deste filme. Apesar de acarretar
alguns dos conceitos inerentes a essa saga, como um triângulo amoroso (que de
certo modo poderá ser considerado um quadrado), Nómada traz-nos uma estória de amor numa perspetiva refrescante de
ficção científica repleta de ação.
Enredo:
A estória segue
os contornos gerais da obra original, apresentando o nosso planeta invadido por
seres alienígenas (Almas) que usurpam os corpos humanos numa tentativa de trazer
paz e prosperidade à Terra. Uma humana – Melanie – é capturada e o seu corpo
invadido pela Alma Wanderer, mas Melanie resistirá com todas as suas forças a
ser dominada. Assistimos, pois, à luta interna entre ambas, assim como à luta
entre um grupo de humanos sobreviventes e os seres que os pretendem capturar.
Cenários & Efeitos especiais:
Relativamente
aos efeitos especiais, não posso afirmar que sejam extraordinários ou
inovadores mas cumprem o propósito. Os cenários, em particular o esconderijo
subterrâneo dos humanos – corresponderam à minha imagem mental durante a
leitura. Mesmo os efeitos nos olhos dos seres alienígenas estavam muito bem
conseguidos e interessantes.
Elenco:
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De um modo
geral penso que todos os papéis foram bem entregues, mas Saoirse Ronan
(Melanie/Wanda) merece um destaque especial ao interpretar com grande eficácia
duas personagens tão distintas no mesmo corpo. Foi possível discernir a voz e
personalidade de cada uma, sem que parecesse forçado ou irrealista.
Quanto aos
protagonistas masculinos, ambos cumpriram o pretendido na perfeição. Tanto Max
Irons (Jared) como Jake Abel (Ian) se adequavam visualmente à minha imagem das
personagens portanto foi fácil criar uma empatia instantânea com ambos.
O único
dissabor (ainda que pequeno) consistiu na prestação de Diane Kruger (Seeker).
Apesar da sua prestação se coadunar perfeitamente com a personagem, criei
expectativas demasiado altas e não consigo explicar concretamente o quê, mas
esperava algo mais: mais malícia, mais determinação, mais impacto talvez…
Principais
diferenças entre o filme e o livro:
Como já
referi, existem algumas mudanças na sucessão dos acontecimentos e na ordem
cronológica do enredo mas na minha perspetiva são alterações tão
insignificantes no panorama geral da estória e tão benéficas para o ritmo do
filme que não entrarei em detalhes. Outra mudança mais ligeira e também
positiva está relacionada com a violência contra Wanda/Melanie. No livro são
descritos alguns momentos em que Jared ou outros humanos agridem Wanda/Melanie,
mas no filme encontra-se tudo muito diluído e menos gráfico. Mesmo o momento em
que Jared atinge Wanda/Melanie na cara com uma pedra para se poder infiltrar no
centro médico é alterado para que os ferimentos sejam auto-infligidos – uma
mudança pequena mas significativa na minha opinião.
Contudo,
senti a falta de algumas personagens cruciais do livro que nem sequer aparecem
nesta adaptação: Walter, com a sua filosofia de vida e a sua relação com Wanda;
Lily pelo impacto que a morte de Wes lhe provoca; e principalmente Luzinha pela
complexidade que atribui à personagem de Kyle. Na verdade, quando os humanos sobreviventes
conseguem finalmente separar com sucesso as Almas dos hospedeiros, Kyle captura
a sua namorada Jodi que há 6 anos é dominada por uma Alma – Luzinha – numa tentativa
de a trazer de volta. Porém, Jodi nunca regressa e Kyle aprende a lidar com
Luzinha, iniciando uma relação com ela. Este desenlace traria maior
profundidade à personagem de Kyle, que no filme é retratado como agressivo e hostil
sem razão aparente.
Esta
adaptação surpreendeu-me bastante pela positiva, superando as minhas
expectativas. Apesar de não ser totalmente fiel (e não creio que qualquer
adaptação alguma vez seja), passa a mensagem da estória original com um ritmo
mais intenso que o próprio livro. Em suma, não é um filme extraordinário mas é
uma boa fonte de entretenimento.
Balanço final: 7/10
Trailer:
terça-feira, 17 de setembro de 2013
A Thousand Frames: "Criaturas Maravilhosas"
Título: Criaturas Maravilhosas
Género: Drama/Fantasia/Romance
Realizador: Richard LaGravenese
Estreia: 28
de Fevereiro de 2013
Elenco: Alden
Ehrenreich; Alice Englert; Jeremy Irons; Viola Davis; Emmy Rossum; Thomas Mann;
Emma Thompson
Adaptar uma
obra de fantasia não é fácil e esta saga não é certamente uma exceção. Com um ambiente
único e muito peculiar, já esperava que esta estória não fosse conservada na
totalidade. Contudo, o universo mágico que tanto me encantou no livro perde a
sua qualidade nesta adaptação, sem algumas das personagens, sem muitas
explicações e sem grande parte do seu estilo bem característico. Não é de todo
uma adaptação terrível, mas desperdiçou todo o seu potencial para brilhar
dentro do género.
Enredo:
Quem
escreveu o guião claramente não teve em conta grande parte do material de base
e não há maneira de contornar isto. Não havia necessidade de deturpar desta
forma a estória original e o enredo perdeu a sua coesão e verosimilidade por
causa disto.
Ao contrário
do que seria de supor num filme de fantasia, não me consegui embrenhar no seu
universo, e toda a atmosfera especial do livro é camuflada por um conjunto de
cenas pouco credíveis. O ritmo também poderia ter sido mais consistente, com
alguns momentos de tédio pelo meio que poderiam ter sido evitados.
No entanto, existe
uma grande vantagem neste filme: o seu sentido de humor. Praticamente todos os
diálogos fazem soltar uma gargalhada genuína. É um filme que não se leva
demasiado a sério, uma lufada de ar fresco para o género.
Cenários & Efeitos especiais:
Relativamente
aos efeitos especiais não tenho grandes queixas, cumpriram o seu propósito e
ainda me fizeram vibrar com alguns momentos, em particular os flashbacks da guerra civil e o confronto
entre Lena e Ridley durante o jantar.
Um especial
destaque para a banda sonora que me pareceu, em geral, bastante apropriada aos
momentos e que deu a vida a algumas cenas.
Elenco:
Os protagonistas, Alden Ehrenreich (Ethan) e Alice Englert (Lena) surpreenderam-me bastante pela positiva. A nível visual pareciam um pouco desajustados para os respetivos papéis mas as suas interpretações compensaram esse facto. Um especial destaque para Alden Ehrenreich que trouxe uma vulnerabilidade fascinante ao Ethan, algo que não esperava de todo.
Os veteranos
Jeremy Irons (Macon Ravenwood) e Emma Thompson (Mrs. Lincoln) são estrondosos,
como seria de esperar. Também Emmy Rossum (Ridley) e Thomas Mann (Link) levaram
a cabo umas excelentes interpretações.
A única
desilusão talvez tenha sido Viola Davis (Amma), pois senti que faltava algo do
verdadeiro espírito desta personagem. Amma é uma presença tão viva, com tanto
fulgor, sempre a repreender e educar o Ethan, enquanto no filme pareceu-me mais
apagada.
Porém, o
elenco de uma forma geral foi cativante e envolvente, com prestações eficazes.
Principais diferenças entre o filme e o
livro:
Sem dúvida
que o ponto mais irritante deste filme são as mudanças tão extremas que parece
que a estória nem sequer é a mesma. Confesso que houve alturas em que não
reconheci o enredo, o que destruiu a minha capacidade de me embrenhar
totalmente neste universo.
A começar
pelas personagens principais que, para além das diferenças no aspeto,
supostamente não deveriam ter a pronúncia acentuada do Sul dos EUA. Era um dos
aspetos que os destacava da população de Gatlin nos livros e durante a maior
parte do filme os sotaques foram um pouco irritantes e às vezes forçados. Também
a relação entre o Ethan e a Lena está substancialmente diferente no filme: sem
conversas telepáticas, sem choques quando se tocam, sem as obsessões peculiares
da Lena (queria tanto ter visto o seu colar cheio de recordações ou a sua mania
de escrever constantemente e em todo o lado a marcador)… Pareceu-me que substituíram
os momentos mais enternecedores do livro por cenas românticas mais vulgares.
Apesar de tudo, os protagonistas mantiveram uma certa química especial que
associo à relação nos livros, o que é sem dúvida um ponto a favor.
Outro aspeto
que me perturbou foi a falta de algumas personagens centrais na trama. O pai de
Ethan, por exemplo, deixou um grande vazio no filme. É uma personagem com uma
tremenda influência em Ethan e é apenas mencionado uma única vez! Qual é a
lógica de vermos o ambiente em casa de Ethan sem o seu pai?! É simplesmente estranho
e torna mais difícil para o público perceber o verdadeiro impacto da morte da
mãe de Ethan. Contudo, as ausências que mais me chocaram foram as tias de
Ethan, as velhinhas engraçadas e caricatas que dariam outra cor à estória. Em
falta está também Marian, a bibliotecária que funciona como enquadramento
teórico nos livros e que, segundo percebi, foi aglomerada à personagem de Amma.
Não me importei assim tanto com esta mudança mas já tendo lido o segundo volume
da saga confesso que será difícil explicar certas coisas mais à frente na
estória (mas pelos vistos não haverá um segundo filme
portanto…). E onde está o meu querido Boo Radley?
Pronto, este até concedo ao realizador que não era essencial mas queria tanto
tê-lo visto no filme…
As
personagens secundárias também sofreram algumas alterações substanciais,
principalmente Ridley, a prima de Lena ligada às Trevas. Em termos visuais
esperava algo muito diferente (onde está o chupa-chupa?),
apesar de ter gostado da interpretação badass
da atriz. No entanto, o final que lhe deram foi uma desilusão, pois no
livro é-lhe dado um momento de redenção e aqui simplesmente foge numa atitude
de cobardia. Quanto ao resto da família, até gostei das respetivas
caracterizações, com a exceção do Larkin, que digamos que não é tão bonzinho
quanto o filme dá a entender.
E a
derradeira desilusão do filme: o seu final. Ou melhor, uma das piores partes
nem sequer é o final, é a revelação da verdadeira identidade de uma das
personagens a meio do filme (que só acontece no final do livro, claro)! Mais
ainda, a mitologia é deturpada de tal maneira que as regras da magia são
diferentes e menos coerentes. O desenlace do livro é bem mais emotivo, mas
também mais lógico, com as consequências da escolha de Lena bem presentes,
levantando algumas questões morais e filosóficas. No filme, praticamente tudo no
desfecho é inventado, nada acontece da mesma maneira no livro e a única questão
que levanto é: porquê?
A verdade é
que adaptar esta obra não foi certamente uma tarefa fácil. Mas também não era
necessário corromper tanto o fio condutor da estória, pois comprometeu todo o
encanto que associava à estória original. O filme tem os seus momentos e os fãs
do género certamente irão gostar, mas como adaptação desilude bastante. Um
conselho: leiam o livro, é sem dúvida superior.
Balanço final: 5/10
Trailer:
quinta-feira, 22 de agosto de 2013
A Thousand Frames: "Os Instrumentos Mortais - A Cidade dos Ossos"
Título: Os Instrumentos Mortais – A Cidade dos Ossos
Género: Ação/
Aventura/Drama/Fantasia/Romance
Realizador: Harald Zwart
Estreia: 22
de Agosto de 2013
Elenco: Lily Collins; Jamie
Campbell Bower; Robert Sheehan; Lena Headey; Jonathan Rhys Meyers; Aidan
Turner; Kevin Zegers; Jemima West; Godfrey Gao
Uma das
estreias pela qual mais ansiava este ano finalmente chegou! Adaptado de uma saga
de fantasia young-adult com grande
sucesso, este filme acarreta a árdua tarefa de retratar o conteúdo de um livro
complexo e denso como A Cidade dos Ossos,
repleto de ação, intriga e reviravoltas constantes. Por este motivo, as
expectativas eram altas perante um filme que prometia trazer momentos intensos.
Enredo:
De uma forma
geral, o ambiente do filme captura a essência da estória original, apesar das
alterações efetuadas (algumas bastante significativas). O ponto forte desta
adaptação é sem dúvida o ritmo, que mantém a sucessão de revelações e ação
constantes. Com uma dinâmica que não dá tréguas, certamente manterá o público
colado ao ecrã.
A mitologia
foi bem enquadrada, ainda que um pouco diluída para caber em cerca de duas
horas de filme. Não esperava que fossem explorados todos pormenores e,
felizmente, achei que o essencial estava lá.
A estória
tem um feeling juvenil mas com uma
vertente suficientemente dark para
apelar a uma audiência mais adulta.
Cenários & Efeitos especiais:
Os cenários foram
representados de uma forma impecável, correspondendo em grande medida à minha visão
durante a leitura da saga. O Instituto, a casa de Clary e Dorothea, a Cidade
dos Ossos e a própria cidade de Manhattan têm o destaque merecido e uma
caracterização soberba.
No fundo, não tenho queixas a apresentar relativamente aos efeitos especiais, corresponderam às minhas expectativas. A componente do género fantástico está bem representada, com a diversidade de criaturas bem retratada. Um louvor em especial para a caracterização dos Irmãos Silenciosos, conseguiram arrepiar-me!
De igual
modo, as sequências de luta são absolutamente viciantes! O encadeamento da
ação, os estilos de luta bem diversificados, tudo combinado com pura adrenalina
capaz de contagiar todo o público! Com destaque para o chicote de Isabelle, a
minha arma favorita nos livros e que está tão badass no filme. Só queria que aparecesse mais vezes!
Elenco:
Os
protagonistas foram retratados impecavelmente; não se poderia esperar mais de
Lily Collins (Clary), Jamie Campbell Bower (Jace) e Robert Sheehan (Simon) –
provavelmente não serei capaz de imaginar estas personagens de outra forma
quando ler os restantes livros. Os irmãos Isabelle e Alec, interpretados
respetivamente por Jemima West e Kevin Zegers deixaram-me um pouco indiferente,
espero melhores performances nas
sequelas.
A grande
surpresa para mim foi Jonathan Rhys Meyers no papel de Valentine, que apesar de
não corresponder em nada à descrição física original, trouxe uma intensidade à
personagem que me impressionou. Confesso que tinha ficado dececionada quando vi
o trailer, considerei-a uma caracterização risível mas agora tenho que engolir
a minha perceção inicial. 
Por outro
lado, a desilusão neste elenco é Godfrey Gao, com a sua interpretação morna do
excêntrico feiticeiro Magnus Bane. A culpa talvez também seja da frequência
irrisória com que aparece, mas o ator poderia ter dado mais dinâmica,
intensidade e peculiaridade a esta personagem, tão amada pelas suas
extravagâncias e idiossincrasias.
No entanto, de
uma forma geral todo o elenco faz um conjunto muito eficaz, com interpretações
sólidas e cativantes.
Principais diferenças entre o filme e o
livro:
O enredo do
filme diverge em alguns pontos (alguns fulcrais), o que poderá distanciar os
fãs mais acérrimos dos livros. Compreendo que uma adaptação nunca seja uma
cópia exata da obra que lhe deu origem mas era desnecessário modificar uma
estória que já era tão cinematográfica e visual, esquartejando algumas das suas
cenas mais icónicas.
Uma das
minhas cenas favoritas do primeiro livro é o salvamento de Simon do Hotel
Dumort. No filme, existem algumas mudanças que me incomodaram um pouco. A luta
estava brutal, não o nego, mas faltou alguma coisa aos vampiros, queria-os mais
obscuros (onde está o líder Raphael já agora?), com uma aura que inspirasse verdadeiro
terror quando Clary e companhia se aventuram pelo hotel. Mais ainda, o Simon é
supostamente transformado num rato, o que para mim constitui um dos momentos
mais hilariantes da estória. Sem dúvida que é uma opção mais dramática vê-lo suspenso
no ar por correntes, mas ainda assim passei a cena toda à espera da
transformação. Ainda na questão dos vampiros, gostaria de saber porque é que a
mordida de Simon nunca mais é explorada ao longo de filme. Não faz muito
sentido mostrarem algo quando não tencionam abordar esta questão (que pertence ao
segundo livro curiosamente). 
As
capacidades de Clary estão bastante engrandecidas no filme. Os seus desenhos da
runa antes de sequer saber o seu significado nunca acontece no livro e a sua
habilidade de criar novas runas só é descoberta no final do segundo volume. Paralelamente
estragou a minha perceção de uma rapariga normal a tentar integrar-se num mundo
que mal conhece, mas admito que deu mais poder a uma personagem que não teria
grande ação de outra maneira.
O desenlace final
é também rebuscadamente alterado de uma forma significativa. O esconderijo de
Valentine nunca é retratado, passando toda a ação final para o Instituto.
Tornou-se um pouco confuso porque tudo parecia estar no mesmo sítio: está lá o
Portal, está lá a mãe da Clary (escondida na cave – a sério que ninguém
precisou de ir à “dispensa” durante aquele tempo todo?), é o ponto de encontro
para praticamente todos (Valentine, os demónios, Magnus Bane, os lobisomens com
a Clary)… Tudo converge no mesmo sítio e parece demasiado conveniente, sem uma
explicação coerente. Mas o que mais me irritou foi a destruição do choque
final, quando estragam uma das revelações mais importantes da saga (cuja
resolução final apenas decorre no terceiro livro) a meio do filme! Quer dizer,
colocaram um diálogo que é basicamente um spoiler
gigantesco e para quê? Provavelmente para evitar a temática problemática
que a revelação levanta mas ao mesmo tempo retiram todo impacto que o final
poderia ter tido!
Não exigia
uma adaptação completamente fiel à obra original mas pelo menos poderiam ter
mantido alguns dos elementos que mencionei pois teria sido muito mais
satisfatório para os leitores da saga. Ainda assim, este filme é uma excelente forma
de entretenimento e valeu bem uma ida ao cinema. Para quem não leu os livros, são
garantidas duas horas de adrenalina, mistério, fantasia e pura diversão!
Balanço final: 7/10
Trailer:
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